2026年10月25日晚，第九届“琴近太湖”古琴系列活动迎来古琴名家音乐会。中国国家级荣誉“全国最美志愿者”获得者、苏州市级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人、吴韵丝桐创始人孙海滨受邀参演，于苏州湾大剧院演奏经典琴曲《梅花三弄》，与各地古琴名家因琴相聚，共叙传统琴学的传承与发展。
本届“琴近太湖”系列活动于10月23日至25日举行，汇聚吴钊、曾成伟、王鹏、李凤云、王建欣、裴金宝等古琴名家，涵盖名家音乐会、琴曲讲习、学术讲座、琴友雅集及斫琴作品展示等多项内容。作为延续九届的古琴文化交流活动，“琴近太湖”以多元形式推动古琴演奏、学术研究与传统技艺的交流互鉴，为当代古琴艺术的传承发展搭建了专业平台。
一曲《梅花三弄》，寄寓传统文人精神
《梅花三弄》是中国古琴艺术的经典代表曲目，以梅花凌寒独放的形象，寄托传统文人坚韧、高洁的精神追求。琴曲通过主题旋律在不同音区的反复呈现，形成层次分明、虚实相生的音乐意境。
对于演奏者而言，《梅花三弄》不仅考验技法的纯熟，更需要对琴曲的文化内涵和精神气韵有深入理解。如何在音色变化与节奏起伏之间把握作品的内在情感，使传统曲目在当代舞台上呈现其独特韵味，是古琴演奏中值得持续探索的课题。
孙海滨长期致力于传统琴曲的研习与演奏实践，注重从琴曲的历史背景、艺术特点与文化精神中理解作品。此次以《梅花三弄》登台，既是对经典琴曲的一次演绎，也借由梅花所承载的文化意象，呼应古琴艺术传承中对坚守与延续的追求。
名家汇聚，以交流互鉴深化琴学传承
古琴艺术的传承，既需要琴人对传统技艺的长期研习，也离不开不同琴学理念与演奏经验的交流。
本届活动设置六场琴曲讲习，围绕《欸乃》《流水》《春晓吟》《普庵咒》《暗香》《秋江夜泊》等曲目展开专业教学，并邀请陈雷激开展古琴教学法专题讲座。同时，古琴品鉴、斫琴作品展示与琴友雅集等活动，将琴器制作、声音审美和演奏实践联系起来，呈现古琴文化丰富的艺术内涵。
从名家演奏到学术讲习，从琴曲研习到斫琴技艺交流，多种形式的融合，不仅拓宽了琴人之间的学习渠道，也让传统琴学在不同地域、不同传承背景的交流中获得更加多元的理解。
对于孙海滨而言，此次受邀参与“琴近太湖”，也是其多年来持续开展琴学交流的一次延续。
扎根吴地，让古琴传承走向更广阔的文化空间
作为苏州市级非遗（古琴艺术）代表性传承人，孙海滨始终将个人琴学研习与古琴文化的传承推广相结合。
近年来，他以吴韵丝桐艺术馆为平台，带领团队持续开展古琴教学、吴派古琴大师课、主题雅集及公益普及活动，通过系统研修、师资培养与舞台实践，为青年琴人的成长创造条件。同时，积极推动古琴走进校园、社区和公共文化空间，让更多人有机会接触、学习并理解这一传统艺术。
在深耕本土传承的同时，孙海滨也不断拓展对外琴学交流，先后赴日本、美国、丹麦、柬埔寨、英国、马来西亚等国家开展古琴文化活动，以琴为媒，推动中国传统音乐在不同文化语境中的交流与传播。
从吴地琴学的坚守与传习，到太湖之畔的名家交流，再到更广阔的国际文化舞台，孙海滨的古琴实践始终围绕着同一个方向：在尊重传统的基础上，通过持续研习、人才培养与开放交流，让古琴艺术在当代社会获得更加深厚的传承基础。
一曲《梅花三弄》，承载的是中国传统文人的精神追求；一场琴学盛会，连接的是不同地域琴人对古琴艺术的共同热爱。以七弦为媒，让传统在交流中延续，让琴音在时代发展中焕发新的生命力。
